Bild1: Judith Walgenbach,“Jugend forscht“, Mudam-Collection für eine Bildansicht, den Link anklicken.

Roland Oesker: Kunstwerke betrachten und Kunstproduktion als Mittel in der Interdisziplinären System-Bildung

Hier geht es um eine Entwicklung in der Kunst, die zeitgleich mit der Forschungsarbeit zum Thema “Interdisziplinäre System-Bildung“ ihre Anfänge erlebt hat und zu einem begleitenden Zeitgeist der Entwicklungen des innovativen Bildungsansatzes geworden ist. Heute spricht man ganz selbstverständlich von: “artistic research“ als ein “seit dem 2000er Jahren verbreitetes interdisziplinäres Feld zwischen Kunst und Wissenschaft, das seit den 2010er Jahren verstärkt an internationalen Kunsthochschulen institutionalisiert wird….“ (Wikipedia, künstlerische Forschung).

Man kann eine gemeinsame Basis für die vielfältigen Ausffassung erkennen, die für “artistic resaerch“ geprägt werden:

Künstlerische Tätigkeit wendet sich bewusst einer Form zu, die im Prozess der Entstehung und in den Möglichkeiten der Kunstbetrachtung, generative heuristische Mittel im Sinn der interdisziplinären System-Bildung bereitstellen .

Für die erfolgreiche Entfaltung dieser Möglichkeiten, kann die Arbeitsweise in der Interdisziplinäre System-Bildung einen geeigneten Rahmen bilden. Dann sind künstlerische Gestaltung und Betrachtung bewusst und ausdrücklich eingebunden in eine besondere Form des “Findens“ Picasso legte die Betonung dabei besonders auf das “Ich“ und sein Satz zielt auf das Besondere des künstlerische Hervorbringens : “Ich suche nicht, ich finde!“

Kunst anschauen und Kunstwerke gestalten sind beides spezifische Arten des Suchens und Hervorbringens. Das wusste man schon in der Antike: “Die Klugheit unterscheidet sich aber vom Verstand dadurch, dass sie sucht und überlegt, da ja das Überlegen ein Suchen ist“ (Nikomachische Ethik, S. 165, Anaconda, Köln 2009)

Wir bemesssen dem Kunst-Machen eine Bedeutung zu, die sich von alltäglichen Handlungen unterscheidet. Das hat ursprüngliche Wurzeln, schon in der antiken Auffassung: “Auf das was aus Notwendigkeit ist oder wird, geht die Kunst so wenig, wie auf das , was von Natur aus da ist oder entsteht, da derartiges das bewegende Prinzip in sich selber hat. Da nun das Hervorbringen vom Handeln verschieden ist, so muss die Kunst auf das Hervorbringen, nicht auf das Handeln gehen“. (Nikomachische Ethik, S. 157)

Kunstwerke zeichnet besonders aus, dass ihre Wirkungsgeschichte nicht an der Intention des Künstlers explizit gebunden sein kann. So kann das Hervorbringen über die Absichten und Intentionen der Gestalterin, des Gestalters weit hinausgehen. Denn die Wirkung des Werkes erfüllt sich mit einer besonderen Tätigkeit in der Kunstbetrachtung. Darin erweitert sich das Hervorbringen in ein individuelles wahrnehmbar werden, ganz im Sinne des Wortes ästhetisch werden.

So unterscheidet sich das Kunstwerk vom Gebrauchsgegenstand, wie z.B. Designobjekt, Gebäude, Fahrzeug, Werkzeug usw. und gleichgültig wie viel Kunstabsicht in diesen Werken steckt, bleibt ein Gebrauchswert vordergründig erhalten. Bildnerische Kunstwerke hingegen haben im Vordergrund das “Hervorbringen“ einer “Suche“, die ein “Überlegen“ ist, somit der “Klugheit“ dient, wenn die “Suche“ im Selbst dabei Sein (inter esse) zum Selbst-Finden führt. Eine ästhetische Integration des Ich-Selbst mit dem was Betrachtet wird.